Dipingere en plein air alla Ferme Saint Siméon

Un momento “fuori dal tempo” ci attende a Honfleur. Un atelier di pittura nei giardini dell’affascinante Ferme Saint Siméon. Un’esperienza artistica unica in un luogo considerato uno dei simboli dell’Impressionismo.

La Ferme Saint Siméon e gli impressionisti

Ci sono luoghi che non lasciano indifferenti. La Ferme Saint Siméon di Honfleur è uno di questi. Nel XIX secolo, Gustave Courbet, Claude Monet, Eugène Boudin e altri ne facevano già uno dei loro piccoli angoli di paradiso. Un luogo dove mangiare e soggiornare sulla costa, ma soprattutto un luogo dove dipingere. Una casa padronale normanna e un cottage di paglia del XVII secolo, una colombaia, alberi di mele e, come bonus, un panorama a quasi 180 gradi sull’estuario della Senna. Il tutto cullato da luci che cambiano con il passare delle ore, dei giorni e delle stagioni. Era abbastanza per soddisfare gli impressionisti. Quasi 150 anni dopo, l’anima di questi pittori plein air rivive in questa struttura di charme, oggi hotel 5 stelle Relais & Châteaux. I curiosi avranno notato e apprezzato la presenza di un dipinto di Claude Monet (una riproduzione) in uno dei ristoranti della fattoria, La Boucane. Dipinto nel 1865, “Route sous la Neige” mostra il cottage con il tetto di paglia in una giornata invernale.

Quel giorno a Honfleur non c’era neve (e nemmeno pioggia!), ma tanto sole, una vista limpida sull’estuario e sul Pont de Normandie e un giardino verdissimo. È qui, tra gli alberi di mele, che ci godremo una lezione di pittura con Laurent. Dietro il berretto e una t-shirt a righe si nasconde un simpatico pittore di Honfleur. Nella sua valigetta: carta Canson e quaderni di schizzi, pennelli di tutti i tipi, qualche straccio, tavolozze, acqua e tazze, e soprattutto diverse scatole di acquerello, la sua specialità.

La Chaumière all’acquerello

Una volta sistemati nei giardini, l’argomento della giornata diventa ovvio: la storica chaumière (casa dal tetto di paglia) della Ferme Saint Siméon, con il suo tetto di paglia e la sua struttura a graticcio, oggi nota come La Boucane. “Alla fine avrete qualcosa di veramente bello“, promette Laurent. L’artista dà i suoi primi consigli e istruzioni. “Con gli acquerelli si parte sempre dal più chiaro al più scuro. E soprattutto, non abbiate fretta“, sottolinea. E così ci mettiamo a creare la nostra opera, “che ovviamente deve essere firmata“, sorride Laurent.

Il primo passo è usare la matita per dare le prime linee e proporzioni. “Guardate bene, aprite gli occhi“, dice il nostro insegnante per la giornata. “Claude Monet disse una volta di Eugène Boudin: “Devo a lui l’educazione del mio occhio”. Perché la pittura è soprattutto l’arte dell’osservazione. Prima di dipingere, bisogna guardare“, aggiunge. Pennelli alla mano, attacchiamo il colore. Il blu per il cielo, poi le sfumature di verde per il giardino. Laurent non è mai lontano e ci dà l’esempio con i suoi quaderni di schizzi. Ci mostra come gestire le ombre, quali pennelli usare e quali tonalità privilegiare. “Non dimenticate di lasciare degli spazi vuoti e di stare indietro per guardare il vostro lavoro“, ci dice.

Siamo poi passati alla parte centrale, la chaumière. Con piccoli tratti, abbiamo riprodotto le linee che strutturano l’edificio. Il nostro lavoro sta prendendo forma e, come ha sottolineato Laurent, i colori si stanno gradualmente attenuando. Ognuno di noi ha il proprio stile e la propria pennellata, ma entrambi ci stiamo avvicinando al nostro obiettivo e siamo piuttosto orgogliosi dei nostri rispettivi acquerelli. Tra di noi, come apprendisti pittori, eravamo ben lontani dall’immaginare un simile risultato. Manca solo la fase finale: l’inchiostro di china, che accentuerà i dettagli e aggiungerà profondità. “E adesso ci fermiamo, è finito“, dice Laurent, prima di concludere: “Eccoci qui: è il momento della firma!“

Prolungare l’ispirazione…

Come i pittori dell’epoca, che erano felici di prolungare il loro soggiorno, anche noi approfittiamo della cornice della Ferme Saint Siméon. Abbiamo optato per un giro in carrozza, seguito da un pasto al ristorante bistronomico La Boucane (che in dialetto normanno significa chaumière). Questa volta i colori sono nel piatto. Un momento delizioso, con in più la vista del quadro di Monet! L’impressionismo non è mai lontano.

Laurent Le Roy

Pittore di Honfleur

Laurent si diletta a disegnare scene di vita, edifici e barche a Honfleur e dintorni, combinando alla perfezione acquerello e inchiostro di china.

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